咏物，可以说是诗词写作的基本功，也是最基本的题材，同时也是初学诗词者比较喜欢题材。那么咏物诗应如何写？下面就咏物诗词的写作，按我个人的理解和看法，小聊几句。
一、咏物三境（与或四境）
王国维老先生在其《人间词话》里谈到：古之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。（一）昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路；（二）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；（三）众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
这是人生三境界，是做学问的三境界，是做任何事情的三境界，那么套用到咏物诗词写作，也可看作是咏物三境界。
佛家曰：看山是山，看水是水，一境也；看山不是山，看水不是水，二境也；看山还是山，看水还是水，此三境也。咏物诗词之境界，大致也可以此论者。
1、一境：看山是山，看水是水（歌咏、描状类）
老贺的咏柳诗是这样的：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
作为千古名篇，这首诗确实写的很好，诗的技巧运用也很高超，确有很多优点值得我们后来学习诗词写作的人去体会、学习。但是，若从咏物境界而言，这首诗也只能算是咏物诗词的第一层境界：看山是山，看水是水。诗之吟咏紧紧抓住了柳树的形态、特点以及与时令的关系，通过对柳树的细致描写，把柳树描绘得惟妙惟肖，准确到位，同时也同时通过形象化——“春风似剪刀”给人以春的活力的象征与美的启示。可以说但就描绘而言，已经说到家了。但缺点也就在这里。柳树就是柳树，不是别的。因此读后给我们的感觉是虽然简单明快，但余韵不足，余味不厚。山就是山，水就是水，柳树就是柳树。
在古人的咏物作品中，类似的咏物诗还有很多，如骆宾王《咏鹅》诗：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”也属此类。象这一类的咏物诗词，大多只是简单的或说是单纯歌咏，除此之外没有或很少有其他内涵。
写这类咏物诗词，要注意充分抓住所咏物什的个性形象特点，运笔要细腻自然，描摹要生动传神，刻画要精准到位，最好要能使读者从中感受到某种美好或体会到某种丑恶，咂摸出点什么启示、味道。如果单纯的去描摹物件，弄不好很可能流于近似谜语之类。这点应特别注意。
2、二境：看山不是山，看水不是水（寓理、兴寄等）
垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
虞世南的这首《蝉》诗，大意是说蝉颌下垂着高贵冠缨那样的须，它生性高洁，饮餐玉露。它的叫声，从高大疏阔的梧桐树间传出来。因为位于高处，具有高格，所以，它的声音自然能传得远，这并不是因为借了秋风的缘故。但是，如果你只是简单的去看、去理解这首诗，那就坏了，说明你没有深刻的领会到作者这首诗所具有的内涵，诗也就没多少可称誉之处了。其实，虞世南这首诗，其主题是借蝉的形象来表达一种居高声远的品质。“居高声自远”，不仅蝉如此，人又何尝不是？寓意双关！那居高者已经不是蝉，而是人了。这是作者的一种的生活感悟。这种感悟借助于蝉这个物件抒发出来，吟咏成诗。蝉已不再是完全原来的蝉，而是有了某种象征或拟意的蝉，作者之“魂”已附到蝉这种“肉体”之上了。正所谓山已不再是原来的山，水也已不再是原来的水。山不是山，水不是水。
这类咏物诗词的写法，经常会借助于双关、象征、隐拟、比喻等手段，达到一种物人双关或将哲理诗化的效果。写这类有所隐拟的诗词，需注意一定要把握住一个“度”字，联想、想象、比拟、隐喻发挥的要贴切自然，切忌生拉硬拽。
3、三境：看山还是山，看水还是水（物我合一、托物言情）
咏物诗的最高境界，是物与“我”的合一。“我”之身世、感慨、意怀，寄托于物，完全透过物来表达。诗本身吟咏的明明是“我”自己，但却只是若隐若现，基本不暴露，作者的本意隐寄其中，藏的很深。而读者通过对作品的透入理解和领会，却分明又可以感受出来。也就是说，山还是山，水还是水，但山水里面已加入了作者的灵魂。下面再看看同样是咏蝉，骆宾王是怎么写的。《在狱咏蝉》就具有这样的特点。
西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。
骆宾王为唐初四杰之一，他的这首《在狱咏蝉》是他获罪后在狱中写的。诗的大意是：蝉在秋天里高唱，引来被囚禁的人一片思乡之情。你这一头黑色的蝉影，对着我这头发班白的愁苦之人高吟，让人情何以堪！露重了，所以你很难飞走来。风大了，你的叫声很容易淹没在风中。没有人能相信我的调洁，谁能为我表达高尚的心迹呢。
全诗表面看来是在咏蝉，是蝉在自说自话，其实作者只是假托蝉这个物，抒发的全部是诗人自己的心声。可以说诗从一开始就把蝉和人粘在一起，处处有蝉，处处有人，蝉与人象两个难友时时互相倾诉。蝉即是我，我即是蝉。诗采用比喻手法，将自己比作是蝉；采用双关手法，自颔联起句句写蝉，但句句又都是写自己。“玄鬓影”、“白头吟”，既是蝉，也是囹圄中的“我”；那“露重”、“风多”既是蝉的境遇，也是“我”的遭际；诗之结尾的蝉之一问，其实就是作者自己的声声呐喊。
我们再来看看小李的一首咏蝉诗是怎么写的。
本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。
小李先生商隐的这首《蝉》，大意是清白高洁难免困饥，怨愤之鸣只是徒劳而已。蝉的叫声从白天持续到深夜，在五更的时候稀疏了，快要断绝了，这一树的叶子仍然是那样无情。我这地位地位的小官吏仍然象到处漂流的浮梗，家乡的宅院也已经荒芜，多么想回到家乡过清净的生活啊。幸有你这树上的蝉警醒我，我也是举家清高的。
小李先生虽才华盖世，但因受牛李党争牵累，哪一党都排挤他，宦途甚不得意，一生漂泊远乡，所以，他的这首《蝉》诗充满着孤独、孤高、孤清的情绪。“五更疏欲断，一树碧无情”一联，说五更蝉声欲断，已经叫不动了，可是找不到一点同情，他是把身世遭遇借蝉来写出。
与骆宾王的《在狱咏蝉》相比，小李先生的这首《蝉》诗同样是物我合一，同样是寄发个人身世、情感，但从具体写法上来说，与骆诗又有明显不同。骆诗从一开始就把蝉和人粘在一起，处处有蝉处处人。而李诗则是前半写蝉，后半写自己，真真正正的是完全借“题”发挥的“感兴”型，“物”只是“我”的引子和情线而已。当然这是从表面来说的，若从暗线而言，全诗都贯穿着作者想表达的思想内涵。
需要注意的是，李诗的上下“分写”——上“物”下“人”的这种分割写法，并没有给人以“物我”割裂的感觉，反而显得更加入情。诗通过一句“烦君最相警”，很自然巧妙地把蝉与人联系起来。
类似李商隐这类前半状物，后半陈情的咏物诗词写法，在我个人看来，其实是更高一层次的，或者也可将其看作是第四境界。因为这样的咏物诗词，需要很好的布置方可做到“物”与“我”的不离和充分融合，情感的描写也更加挥洒、深致、感人。写这类咏物诗词，尤其要注意上下之间的过度关口和连线，否则很容易出现整首诗的“物我”割裂，上下接转出现缝隙。
类似这类写法的其他诗词，比如毛老人家的著名的词作《沁园春雪》，就是最好的例子。词上阕状物写景，下片通过“江山如此多娇”作为引线，很自然地转入个人情感、思想的描写，抒发作者的“感兴”，而不再是“雪”这个物件本身。但上片的“雪”的描写正是下片情感、思想的铺垫与发源，也始终贯穿着下片所感兴主题思想的内涵。
#诗词#
考场现写梅花诗百首，皇帝叹为观止。此状元的咏物诗是什么境界？
一枝梅花可以写出百种风情，咏物诗到了极致，诗词无所不能
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